Mode ist eine glaubwürdig erzählte Geschichte
Auszüge aus einem Gespräch zwischen Ute Ploier und Sabine Kienzer
Ute Ploier will Mode weiterentwickeln, indem sie Klischees bricht, mit ihnen spielt, sie hinterfragt, um dann mit der Antwort zu überraschen, die da lautet: „Die Frage nach dem Anliegen ist immer der erste Schritt, der nach bestimmten Farben, Formen und einer eigenen Haptik verlangt, ähnlich einer logischen Abwicklung, die sich aus der Fragestellung ergibt.“
Kunstprojekte der StudentInnen
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„Die Beine der Frauen von heute sind die Beine der Männer im 17. Jhdt. Die neuen Beine der Frauen entpuppen sich als die alten Beine der Männer. Sie verdanken sich einer Übersetzungsleistung. Doch es ist nicht die moderne Herrenmode, die jetzt übertragen wird, sondern die Herrenmode vor dem Bruch, der alles ändern sollte. Und da waren die Männer in der Zurschaustellung ihrer körperlichen Reize nicht weniger ostentativ, ja zwischen dem 15. und dem 18. Jahrhundert ostentativer als die Frauen. Die Männer waren das schöne Geschlecht.
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Ist die „optische Intelligenz“, also die Fähigkeit, Farben richtig zu erkennen, für bestimmte Zwecke und Situationen die richtigen Nuancen zu wählen, angeboren oder lässt sie sich erlernen an der Kunstuni Linz im Modestudium? Ploier: „Ich denke schon, dass manche Menschen eher einen Hang zum Gestalten und zu Farben haben als andere. Die Beschäftigung mit Farbe ist ganz klar Teil der Ausbildung, wenn es darum geht, Sehgewohnheiten wieder zu verlernen, um sie neu zu entwickeln. Im letzten Jahr hat eine Studentin zum Thema Klangfarben gearbeitet. Sie hat Musikstücke in einzelne Töne zerlegt, diese Farben zugeordnet und so ein System aus Farbkombinationen geschaffen, zu denen sie selbst nie gegriffen hätte. Diese selbstauferlegte Diktatur hat ihr dabei geholfen, die eigenen Sehgewohnheiten zu verschieben.“
„Etwas Weißes hinter einem gefärbten durchsichtigen Medium erscheint in der Farbe des Mediums, etwas Schwarzes schwarz. Nach dieser Regel muss Schwarz auf weißem Grund durch ein „weißes durchsichtiges“ Medium wie durch ein farbloses gesehen werden.“
Aus: „Über Gewissheit, Bemerkungen über die Farbe“, von Ludwig Wittgenstein.
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Steven Meisel ist ein US-amerikanischer Fotograf und Illustrator, der als einer der führenden lebenden Modefotografen gilt und derzeit Hauptfotograf der italienischen „Vogue“ ist (seit 1988 fotografierte er sämtliche Cover). Seine mitunter provokanten Fotoserien, wie beispielsweise der Bildband „SEX“, in dem Meisel die Sängerin Madonna in diversen unverschämten Stellungen und Konstellationen bei der Ausübung des namensgebenden Akts fotografierte, sorgten immer wieder für Diskussionen.
Gottfried Helnwein ist ein österreichisch-irischer Künstler. Bekannt wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern. In seinem gesamten Schaffen setzt er sich mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander, und berührt dabei auch Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte. So wird insbesondere auch das Thema Nationalsozialismus in seinen Werken verarbeitet; im Zentrum seiner Arbeit steht aber vor allem die Darstellung des Kindes.
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Beim Blaudruck handelt es sich um ein Reserveverfahren; der im Sprachgebrauch fest verwurzelte Ausdruck Blaudruck ist, technisch gesehen, unzutreffend, da mit Blau nicht gedruckt, sondern gefärbt wird. Gedruckt wird mit einer Reserve, dem Papp. Der Aufdruck dieser farbabweisenden Masse, mit Holzmodeln, bewirkt im Färbebad, dass die mit ihr aufgedruckten Muster die Farbe nicht annehmen. Das im Indigo gefärbte Leinen wird anschließend ausgewaschen, und das Muster erscheint weiß auf blauem Grund. Der Papp ist vergleichbar mit dem Wachs bei der Batiktechnik, und seine Rezeptur wird von keinem Blaudrucker verraten, nur innerhalb der Familie von Generation zu Generation weitergegeben.
Nach dem Drucken muss der Stoff noch bis zu vier Wochen getrocknet werden, bevor er gefärbt werden kann.
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Sabine Kienzer arbeitet seit 2005 als
freie Journalistin und Kulturmanagerin im Bereich bildender Kunst. Ihre
derzeitigen Projekte umfassen Moderationen von artist talks, die
Redaktionsleitung von splace – digitales Magazin der Kunstuni Linz und
die Ausstellungsreihe Art & Function.
Mit schau – Kunstmagazin für Jugendliche leitete sie drei Jahre lang die
Redaktion eines Medienprojekts mit dem Ziel, den Kunstunterricht der
Oberstufen mit dem aktuellen Kunstgeschehen der österreichischen Museen
zu vernetzen und dieses zu vermitteln. Bis 2004 war sie unter anderem
als Redaktionsleiterin der mehrsprachigen ORF-Sendereihe donaudialog
tätig, Koordinatorin und Projektmanagerin des Journalistinnennetzwerks Milena sowie Autorin zweier Diplomprojekte Taste the Difference –
Sexismus und der Österr. Werberat und ausgeliefert – ein Kunstprojekt
an der Schnittstelle zwischen Wirtschaft und Kunst, für das sie den
Dachstein Cult Award erhielt.
Die Designerin Ute Ploier studierte Modedesign in Central Saint Martins College in London sowie an der Universität für Angewandte Kunst in Wien bei Raf Simons, Viktor & Rolf und JC de Castelbajac.
Ihr Label wurde ursprünglich im Jahr 2003 für Männermode gegründet, mittlerweile entwirft sie auch Frauenmode gezeichnet von spröder Feminität. In ihren Kollektionen verschmelzen exquisite hochwertige Materialien und eleganter Komfort, der auf maskuline Konfektion verweist. PLOIER steht für anspruchsvolle, aber dennoch leicht und angenehm zu tragende Mode mit exakter Formgebung und nuancierte Details. Material- und Farbkombinationen zeigen ihre Liebe für surreale Kunst und unerwartete Wendungen. Handwerk, regionale Manufakturen und moderne Technologien werden sorgsam ausgewählt und garantieren höchste Qualität. Neben ihrem eigenen Label kollaboriert Ute Ploier mit La Redoute oder Topman. Ihre Kollektionen wurden mit etlichen Preisen gewürdigt und werden in ausgewählten Unternehmen in Europa, den USA und Japan verkauft.
Seit 2015 leitet Ute Ploier das Institut für Design & Technology an der Kunstuniversität Linz.
Cover: Foto von Elfie Semotan mit einer Arbeit von Miriam Kohlhofer bark, Galerie: Foto von Elfie Semotan mit einer Arbeit von Katharina Diezl Daily Way Home, Foto von Elfie Semotan mit einer Arbeit von Marie Stoiser das ende der welt, Foto von Elfie Semotan mit einer Arbeit von Marie Oberkönig me is an empty stage, Foto von Elfie Semotan mit einer Arbeit von Monika Riedmüller KV107, Foto von Elfie Semotan mit einer Arbeit von Miriam Kohlhofer bark, Autor: Foto Sabine Kienzer von Lena Kienzer, Foto Ute Ploier von Philipp Horak
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